Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura
francesa do
século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela
Época em português. O nome do movimento é derivado da obra
"Impressão:
nascer do sol" (1872), de Claude Monet.
Começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com as
regras da pintura vigentes até então. Os autores impressionistas não mais se
preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos
elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a
pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no
retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o
movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da
pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o
pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
O impressionismo não foi aceito de primeira na Europa do
século XIX pois os estilos que até então eram os vigentes eram completamente
opostos ao impressionismo, que quebrava com a linearidade: Neo-classicismo,
Realismo e Romantismo. Estes três movimentos se preocupavam com a linearidade.
No caso do Neo-classicismo, também preocupava-se com a perfeição, a ponto de
que pintores passariam a corrigir seus modelos para atingí-la. O Realismo, por
outro lado, se preocupava em retratar a realidade exatamente como ela era. Já o
trabalho romântico era extremamente subjetivista.
Mas alguns artistas e intelectuais, sob a influência de
Charles Baudelaire, possuem o desejo de mudança. Baudelaire acreditava que era
necessário que o olhar do artista fosse desprovido de preconceito e que
houvesse um compromisso com o presente. Este desejo de mudança se traduz em
experimentação de reformulação pictórica, que mais tarde levaria a pintura a
ficar livre para traçar um novo caminho.
O impressionismo é uma arte visual, onde a representação do
que se vê é o tema central das obras do movimento. As cenas pintadas são, em
grande parte, apenas as que são observadas pelo próprio pintor. Neste sentido,
o “ver” do impressionismo assume outro sentido; é o de selecionar, recortar,
modelar de acordo com o objeto que se observa diretamente. Os artistas do
impressionismo selecionam a impressão como uma experiência importante a ser
valorizada.
Mas apesar de parecer que o impressionismo se trata de
imitação do real, não é exatamente isso que os artistas impressionistas fazem.
O impressionismo é sobre traduzir um objeto real através do olhar diferenciado,
onde posteriormente essa forma de olhar se torna uma construção sobre o objeto
real.
Os impressionistas buscavam retratar os objetos através do
contraste de cor e luz, onde as próprias pinceladas dos pintores se tornam uma
marca de luz e sombra na tela. A pincelada do impressionismo deixa uma marca na
tela, como se fosse a letra do autor; seu relevo, deixado na tela
propositalmente, faz com que a luz e sombra estejam presentes em cada
pincelada. A sensação, elemento fundante do impressionismo, deixa de ser
puramente fisiológica e passa a ser construída e deliberada.
O impressionismo, em primeira instância, se utiliza da
paisagem como objeto único e central do quadro. Seria durante o Realismo que
surgiria a paisagem como tema central de pinturas e quadros, tendo caráter
especialmente referencial. O Impressionismo é a técnica pictórica que levou
seus artistas a representarem da melhor maneira a impressão visual da
realidade.
Mas o Impressionismo não causou só reações de críticas. A resistência
ao impressionismo e suas obras vinha da grande ruptura que o impressionismo
trazia enquanto movimento: ele negligenciava as formas para privilegiar a cor.
Não é todo o impressionismo que é rejeitado, no entanto. Algumas das
características do impressionismo que foram adotadas da pintura clássica ainda
são bem vistas pela maioria, sendo que podem ser enxergadas como o rigor que
não era presente, até então, nas pinturas impressionistas.
Seria por volta de 1884 que surgiria uma estética relacionada
àquela impressionista por excelência, que ainda que crítica ao Impressionismo,
continuaria seu legado. O neo-impressionismo não rejeitava todos os princípios
e obras Impressionistas como era comum à sua época, mas sim queriam dar
continuidade ao que os impressionistas começaram, codificando suas descobertas
de acordo com um método racional. Eles se aproveitam de Eugène Delacroix como o
pai da pintura moderna, sendo que eles então o reivindicam como precursor de
todo um movimento.
Características
Monet: Mulheres no jardim de 1866.
Orientações
gerais que caracterizam a pintura:
a pintura deve mostrar os pontos que os objetos adquirem ao
refletir a luz do corpo num determinado momento, pois as cores da natureza
mudam todo dia, dependendo da incidência da luz do sol;
é também, com isto, uma pintura instantânea (captação do
momento), recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho
deixa de ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra
impressionista plena;
os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com
a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um
efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no
passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao [pontilhismo];
as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de
pigmentos. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se
tornar óptica;
preferência pelos pintores em representar uma natureza morta
a um objeto;
Valorização de decomposição das cores.
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude
Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille
Pissarro. Podemos dizer ainda que Claude Monet foi um dos maiores artistas da
pintura impressionista da época.
Impression Sunrise, óleo sobre tela de 1872.
Orientações
gerais que caracterizam o impressionista:
rompe completamente com o passado;
inicia pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões)
ópticos;
é contra a cultura tradicional;
pertence a um grupo individualizado;
falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas
coisas porém discordam do mesmo;
vão pintar para o exterior, algo mais conveniente com a evolução
da indústria, nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as várias
tintas, entre outras coisas.
Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica,
sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador,
influenciaram profundamente as técnicas de pintura dos impressionistas.
Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter
diferentes cores, mas utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao
lado da outra, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de
formação da imagem.
Ao invés das formas serem representadas exatamente como elas
são, os artistas do Impressionismo expressam as formas tal como elas se
apresentam sobre a deformação da luz. O espaço e o volume são definidos não
pelos contornos ou pela geometria precisa da perspectiva, mas sim pela
degradação de cor e tons (entende-se por cor como a qualidade da cor, enquanto
por tom entende-se o grau de intensidade das cores).
Os pintores impressionistas abandonam os contrastes de claro
e escuro, e trocam os tons que normalmente se encaixariam nas sombras (marrons,
negros, cinzentos) por tons como azuis, verdes, amarelos, entre outros. Para
empregar certas cores, os pintores impressionistas usam de uma técnica chamada
de mistura óptica, que consiste em justapor cores diferentes sobre a tela (e
não misturá-las na paleta) para então sugerir uma nova cor aos olhos do
espectador. Apesar de experimentarem com muitas noções científicas sobre cor e
luz em suas pinturas, os pintores impressionistas não os aplicavam com regularidade. As
pinturas expressionistas eram, acima de tudo, de uma grande espontaneidade, e
rejeitavam teorias metódicas.
Origens
Édouard
Manet
Édouard Manet não se considerava um impressionista, mas foi
em torno dele que se reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser
chamados de Impressionistas. O Impressionismo possui a característica de
quebrar os laços com o passado e diversas obras de Manet são inspiradas na
tradição. Suas obras no entanto serviram de inspiração para os novos pintores.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros
quadros de Claude Monet (1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma
crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão,
Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá
há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede
é mais elaborado que esta cena marinha".
O termo “Impressionistas” se cunhou mesmo graças a uma
exposição que ocorreu em Paris em abril de 1874, onde ocorreu uma exposição
composta de artistas excluídos pela elite acadêmica. Foi a partir desta
exposição que a crítica de Louis Leroy se deu, publicada no jornal Le
Charivari. A expressão foi usada
originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título,
sabendo da revolução que estavam iniciando.
Mas é antes do impressionismo sequer se chamar impressionismo
que sua estética surge. Os pintores impressionistas anteriores a sua época são
encontrados muitas vezes entre os realistas, já que o impressionismo está
amplamente vinculado à estética barroca e realista. A estética impressionista
nasce em Veneza, onde luz, cores e sensações serão incorporadas à pintura.
Alguns grandes renascentistas, como Giorgione, Ticiano, Veronese e Tintoreto,
em meados do século XV até o século XVI, tão prioridade à cor sobre a forma,
onde tentam traduzir a luz da vida real para a tela com pinceladas visíveis para
trazer a ilusão de vida.
Mas não é apenas em Veneza que a estética impressionista toma
forma. Na Espanha, com pintores como El Greco, Velázquez e Goya, há também
resquícios desta estética em diversas obras. Seria com vazio entre as
pinceladas, o emprego do preto e representação de momentos luminosos ou
dinâmicos que o impressionismo espanhol se afirmaria enquanto estética.
Em Flandres, poucos pintores se atrevem a usar da estética
impressionista, mas é com as pinturas de Rubens (1577-1640) que um dos
elementos chave desta estética surge: a composição de cores quentes passa a
fazer parte da sombra. Esse seria um elemento que veríamos repetido com
frequência em outras pinturas expressionistas a partir daquele momento.
A feitura fragmentada, comumente achada nas pinturas
impressionistas, no entanto, não surgiria com Rubens, mas com o pintor holandês
do século XVII, Frans Hals (1580? - 1666). Ele consistiria sua técnica em
sugerir forma e volume a partir da luz criada pelas pinceladas. Seria também os
paisagistas holandeses que abordariam o mesmo problema do ao ar livre, problema
este no qual impressionistas franceses se debruçaram mais tarde. Mesmo sem
pintarem do lado de fora, dão a impressão do ar livre em suas telas.
Na Inglaterra a conexão com o impressionismo e sua estética é
clara. As paisagens eram tema das pinturas inglesas desde o final do século
XVIII, e é no século XIX que três pintores ingleses vão influenciar diretamente
a estética impressionista, sendo estes Constable, Bonington e Turner. Constable
se utilizava, enfim, do estudo feito fora do ateliê para suas pinturas. Ele o
considerava indispensável. Trazia em suas telas impressões fugazes, onde o
vento e a atmosfera apareciam, apesar de não palpáveis. Através de suas
pinturas ele estava determinado a captar em sua tela os aspectos mais voláteis
da natureza. Suas obras exerceram grande influência sobre Delacroix. Por outro
lado, Bonington também exerce influência considerável sobre Delacroix e pode-se
perceber algumas características impressionistas em seus estudos de atmosfera.
Já Turner, pintor de paisagens marinhas, faz com que a água e o céu se
confundam em suas pinturas por meio de uma construção específica da atmosfera.
Na França, é no século XVII que a estética impressionista
aparece pela primeira vez. Com Poussin, Claude Gellée, Watteau, Chardin, Joseph
Vernet e Fragonard. Alguns destes pintores se aproximam do impressionismo por
conta de como trabalham com as cores, as luzes e as sombras; outros, por se
utilizarem da paisagem como tema central da obra.
Mas uma das origens diretas do impressionismo é, com certeza,
Eugène Delacroix (1798-1863). Alguns autores acreditam que Delacroix mereça o
nome de “pai do impressionismo” tanto quanto Claude Monet. Muitos vêem nele um
precursor do movimento, onde os reflexos coloridos são dados como extremamente
importantes. Delacroix declara, em 1852, que o cinzento é inimigo da pintura,
mostrando mais uma vez sua ligação clara com o movimento impressionista. Ele
também faz declarações que se relacionam com a mistura óptica e a fragmentação
da pincelada, ambas características recorrentes das pinturas impressionistas.
A origem do grupo impressionista, no entanto, acontece mesmo
em Paris. Em busca de um ensino de arte onde o pictórico fosse liberal, ganham
força a Académie Suisse e o Ateliê Gleyre. A Académie Suisse, localizada no
Quai de Orfèvres, era onde se trabalhava para ganhar pouco, onde havia uma
grande liberdade e necessidade de independência. Lá foi onde estudaram nomes
como Pissarro, Cézanne e Guillaumin. Foi quase ao mesmo tempo que fundava-se o
Ateliê Gleyre, aberto por Charles Gleyre que era professor na Escola de
Belas-Artes. O ateliê foi frequentado por Fréderic Bazille, Claude Monet,
Reinoir e Sisley.
Esses grupos de artistas impressionistas, até então, não
tinham local de encontro. Se encontravam no ateliê de Fatin Latour ou no de
Claude Monet. Mas queriam se encontrar com maior frequência e em local mais
adequado. Decidiram então encontrar-se em um café calmo, às quintas-feiras,
mais precisamente no Café Guerbois. As reuniões se seguiram, principalmente,
entre 1868 e 1870.
Na época, a fama de Manet fez com que seus colegas de grupo o
considerassem o promotor da vanguarda. Ele viraria, então, o presidente dessas
sessões. Agrupavam-se, nestas reuniões, nomes da pintura como: Constantin Guys,
Claude Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Bazille, Fantin-Latour. Mas
não apenas de pintores se constituía a reunião, contando também com escritores e
críticos como Théodor Duret, Paul Alexis, Zacharie Astrux, Duranty, e outros
membros, como o musicólogo Edouard Maitre e o fotógrafo Nadar.
Impressionismo
no Brasil
O Violeiro, de Almeida Júnior, 1899.
Eliseu Visconti - Moça no Trigal - c.1916
No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o
artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil. Sobre o
impressionismo de Visconti, diz Flávio de Aquino: "Visconti é, para nós, o
precursor da arte dos nossos dias, o nosso mais legítimo representante de uma
das mais importantes etapas da pintura contemporânea: o impressionismo.
Trouxe-o da França ainda quente das discussões, vivo; transformou-o, ante o
motivo brasileiro, perante a cor e a atmosfera luminosa do nosso País".
Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu
Visconti, Almeida Júnior, Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro, Vicente do
Rego Monteiro e Alfredo Andersen.
Música e
literatura
Escala de tons em C Loudspeaker.svg? Escutar: {C, D, E, F#,
G#, A#, C} e
Escala de tons em B Loudspeaker.svg? Escutar: {B, D♭,
E♭,
F, G, A, B}.
Música impressionista foi e é o nome dado ao movimento da
música clássica europeia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até o meio
do Século XX. Originando-se na França, música impressionista é caracterizada
por sugestão e atmosfera. Compositores impressionistas preferiam composições
com formas mais curtas, tais como o nocturne, arabesque, e o prelúdio; além
disto, frequentemente exploravam escalas, como a escala hexafônica ou também
chamada de tons inteiros.
A influência de impressionismo visual na sua contraparte
musical é bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em
geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com
o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Entre outros músicos
impressionistas fora da França incluem-se obras de Ralph Vaughan Williams e
Ottorino Respighi.
Com Clair de Lune de Debussy e Bolero de Ravel, vemos que há
ainda vestígios do Romantismo na música Impressionista.
Literatura
O termo Impressionismo também é usado para descrever obras de
literatura nas quais basta acrescentar poucos detalhes para estabelecer as
impressões sensoriais de um incidente ou cena. Literatura impressionista é bem
relacionada a simbolismo, entre os seus melhores exemplares podemos encontrar:
Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e Verlaine. Autores tais como Virginia Woolf e Joseph
Conrad escreveram trabalhos impressionistas de modo que, em vez de interpretar,
eles descrevem as impressões, sensações e emoções que constituem uma vida
mental de um caráter. Houve erros aqui.
Obs: Estes são simbolistas franceses: Charles Baudelaire, Paul Verlaine,
Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud. Esta: Virginia Woolf é do romantismo inglês.
Eça de Queiroz, apesar da sua escrita ser melhor identificada com a vertente
realista, pode também aqui ser mencionado. A título de exemplo: na sua obra
" Os Maias" podemos encontrar, entre os extensos períodos de
descrição inerentes ao seu estilo, tendências deste tipo: são-nos, muitas
vezes, primeiro descritas as cores - as impressões dos sentidos - , e só num
segundo momento os detalhes a elas associadas, numa tentativa de recriar o
mecanismo da percepção humana.
Existem três tendências de análise do Impressionismo literário:
a negativista, a comparatista e a narrativista. Em termos simples, é possível
dizer que enquanto a negativista é uma crítica e a narrativista uma defesa ao
Impressionismo literário, a comparatista é um intermédio das duas posições,
tendo muitas vezes argumentos contrastantes no seu meio.
Enquanto o impressionismo pictórico se baseia na ideia de
levar ao espectador uma experiência visual que se baseia muitas vezes no
contraste de cor, o impressionismo literário cria uma experiência sensorial
baseada em sentimentos, expressões, impressões através da escrita. Para tanto,
constroem-se os personagens a fim de criar uma compreensão do indivíduo que
seja “fragmentada e nuançada”. Dessa forma, quebra-se com um modelo de romance
clássico que era então o vigente.
Assim como o impressionismo na pintura, o impressionismo
literário também representou uma revolução para literatura. Ambos não se
alinham com escolas ou tradições; se opõe à forma de pensar automática e
baseiam suas obras na impressão pura. No caso do impressionismo literário, ao
utilizar-se de uma expressão no código da língua, esta é atravessada pelas
impressões pessoais do sujeito que a escreve e que a lê, sendo repletas de
expressões e memórias. Há uma ressignificação do pensamento, então, que passa
por situações comunicacionais particulares.
Mas apesar de semelhantes em diversos casos, o impressionismo
literário não assume interdependência com o impressionismo pictórico. O termo
se mantém o mesmo devido a duas semelhanças básicas: ambos os autores dos
movimentos se contrapõe à arte vigente e propõe algo novo frente ao sucesso do
estilo vigente; ambos os movimentos se utilizam de uma experimentação
específica que seria uma reflexão relacionada à materialidade da arte (no caso
do pictórico, as telas “inacabadas” e no caso do literário, as experimentações
com a narrativa e o narrador).
Na essência do impressionismo literário encontra-se um
conceito baseado na diferença entre a percepção de um fenômeno e seu
reconhecimento. A este conceito dá-se o nome de delayed decoding, processo que
se utiliza da subjetividade consciente do leitor na obra. Tal processo parte da
premissa de que atrasando a informação objetiva, consegue-se que o leitor se
utilize de suas próprias impressões subjetivas para então depois apresentar a
informação concreta.
O delayed decoding faz uso de uma ordem inversa de
apresentação das ideias, quebrando com a linearidade da história. Esse
movimento tem a intenção de conectar as subjetividades dos personagens, fazendo
com que estes fiquem no mesmo patamar epistemológico que o leitor. Neste
sentido o impressionismo literário requer mais de quem lê, já que deixa na
confusão os leitores.
É por conta do delayed decoding que a narração se consolida
como elemento chave para o impressionismo literário, já que é ele que traz a
sensação imediata, a impressão instantânea ao leitor. Neste sentido, o
impressionismo literário se diferencia em técnica do impressionismo pictórico
por não apresentar apenas uma percepção visual.
A revolução técnica do impressionismo literário se dá em
especial no âmbito da narrativa, e contribui para que, no século XX, este
movimento ganhe um importante papel na evolução da narrativa como teoria. A
narrativa ficcional, no caso, é a mais apropriada na representação da
consciência, já que ao invés de imitar a fala de terceiros, a narrativa é, em
primeiro lugar, um ato de linguagem. O nivelamento epistemológico entre leitor
e narrador ocorre em especial por conta da autonomia da linguagem verbal no
impressionismo literário.
Usa-se constantemente o termo “sensação” dentro do
impressionismo literário, da mesma forma como ele é usado frequentemente no
impressionismo pictórico. Isso porque a noção de sensação é a que define a
impressão, que se trata de um efeito sobre o sentido. A sensação é o elemento
que funda o sentimento do receptor que observa, ou no caso do impressionismo
literário, que lê.
